lunes, 19 de marzo de 2012

Un poco de nostalgia

Hola a todos, perdonadme por la pausa tan grande........
Creo que no sabéis que en la escuela secundaria yo fui periodista del periódico del instituto.
Hoy quiero dejaros uno de mis artículos que escribí en espaňol sobre un programa cultural al que daban hogar las paredes del instituto. Al escribir este artículo tenía 17 aňos. Disfrutadlo.:)


Ir al teatro es una cosa muy buena, la gente ya empieza a prepararse días antes del espectáculo. Un poco examina la obra,imagina a sí misma en la edad, aceta su estado de espíritu. Planea, cómo se vestirá, imagina su maquillaje. Pues la experimencia teatral. Previene la obra, este agitación será cada vez más grande hasta que la cortina ruede arriba y abajo. Ahora (en especial en principio de abril) el teatro vino a nosotros ni tampoco de donde se quiera: de 7(!)países de Europa. Dejadme enumerarlos:Bulgaria,Eslovaquia, Espaňa,Polonia, República Checa, Rumanía, Rusia. A nuestra patria representó el grupo de Miskolc, el Instituto Tömörkény István de Szeged y nuestra escuela. Un poco, he corrido adelante, vamos a empezar desde el principio ! Es una tradición muy bella que los grupos de teatro de los institutos bilingües de los países europeos representan el resultado de su trabajo,cada aňo en otro país. He escrito trabajo, por supuesto alegría , a veces sufrimiento, mucha agitación, cómo saldrá?, todo estará en orden?, Le gustará el público? Y no sólo hay que luchar con la agitación del paso a la escena, sino que no hablamos en nuestra propia lengua. Sí esto es lo que nos vincula, todos hablamos en espaňol,en esta lengua melodiosa y linda. 8 países , una lengua. Y ésta tradición ya tiene 15 aňos. Sí, nosotros podíamos organizar el XV Festival Escolar Europeo de Teatro en Espaňol. En su éxito está el trabajo de meses de muchísimas personas. Tampoco podría enumerarlas, pero dejadme escribir aquí el nombre de la profesora Piroska Bátki, la organizadora principal. Llamadas, organizaciones, e-mails, pedidas, discusiones y concordancias hasta el calendario muestre 6 de abril. Hasta entonces ya todos los alumnos extranjeros encontraron familias acogedoras. Ya pasaron los primeros cambios de número de teléfono y de correos electrónicos, grandes charlas, grandes risas y llamadas a casa:Sí, mamá, estoy bien y maňana será la inauguración .Sí,sí y en qué lugar más patina, en el Vigadó de Buda, organizaciones patinas, lugar patina. Y desde el 7 de abril hasta el 11 de abril las murallas del KMO escuchaban más palabras espaňolas que húngaras.

El lunes por la tarde la cortina rodaba por primera vez,en esta organización, y realizaba esto durante 5 días, 4 veces al día. Por primero pasaron a la escena los polacos. Después vino la República Checa, Rumanía y Rusia cerraron el primer día (al punto de la vista de las presentaciones).Al día siguiente 4 obras nuevas. En todos los días 4 obras hasta el viernes. Brillación, música, caja de música, baile y situaciones grotescas, pasión y apatia, escenas absurdas, cuadros realistas, pasado y futuro, hombres y ratas, novia bella y chica fea, cacerola y copa, amistad verdadera e intrigas, unos errores que ponía más agradable y más humano el espectáculo. Y todo esto durante una semana. Es una maravilla si he escrito en el principio que el teatro vino a nosotros? Vino, y podíamos aplaudirle durante 5 días. Y hacemos esto honradamente. Nos gustaban tanto los espectáculos que muchos alumnos todos los días estaban allí, (entre otros yo) y protegiendo su palma, cambiaba al sílbido, o daba la vez de su gusto con pataleos de piernas. El último día para despedirse hablaba la directora de nuestra escuela, la profesora Bátki Piroska y la agregada de la cultura opinando y agradeciendo el trabajo de los alumnos y de sus profesores.

Los alumnos extranjeros podían recibir bocado de la belleza de la lengua húngara por nuestro coro con el mando de la profesora Garics Margit.

Volviendo a las piernas. Esta parte de cuerpo no sólo cursó a los alumnos del Károlyi (por causa de patallos), sino a nuestros invitados también. Es verdad que ellos recibieron agujetas por las excursiones. Aunque ellos no se arrepintieron de esto. Además de los programas organizados por las familias, podían admirar al Parlamento, el castillo de Buda, podían pasear en la plaza de los Héroes y podían conocer nuestros antescedentes en estatuas. Hacia el fin de semana ya no sólo llamaron a sus padres por decirlos que”estoy bien y hace buen tiempo”, sino aňadieron que „Budapest es maravillosa” y ya he conseguido muchos amigos húngaros, pero esto sólo puedo contar personalmente.

Una semana consta de 168 horas. A veces parece mucho, a veces parece poco. Con quienes hablaba , tenían el sentimiento del último. El viernes por la noche la fiesta de despedida. Música, baile, pizza, última charla, concordancia de números de teléfonos y correos electrónicos ..”y me llamas, me escribes”. Y todavía un baile, todavía una broma. Y sabes, cuándo? „Qué pena que tenga fin”.”Qué pena…, pero al aňo siguiente un alumno de Bucarest puede escribir similares del XVI.Festival Escolar Europeo de Teatro en Espanol. Y en todos aňos en otras ciudades pero nos encontramos.

lunes, 12 de marzo de 2012

La juventud: una etapa decisiva

Hoy os quiero escribir de un tema distinto de lo habitual.
Las altas generaciones de hoy siempre se quejan a la generación de los jovenes, y eso me daba inspiración en el aňo pasado, cuando tuvimos que elegir un tema para presentar en una clase de perfeccionamiento de la lengua espaňola El título del tema fue: los jóvenes de hoy.

Para introducir nuestro tema tenemos que aclarar qué es la juventud y desde cuándo la utilizamos como concepto. En mi disertación voy a comparar los jóvenes de anteas con los jóvenes de hoy (problemas, características de ambas generaciones) y detallar los rasgos para definir las futuras generaciones.

La juventud es una étapa de la vida humana que comienza con la adolescencia (desde 14 aňos más o menos) hasta la llegada a la vida adulta (hasta 25 aňos más o menos). La adolescencia es el período más significativo en la vida, porque se forma el carácter, y es la étapa del desarrollo biológico.

Antes de los aňos sesenta la juventud era la étapa conciderada como el período de las „locuras” para luego tranquilizarse y „antesala” de la vida adulta. Desde los aňos sesenta se convirtió en el período fundamental del desarrollo humano. Tenemos que mencionar aquí el concepto del „Baby boom” que es la explosión de la natalidad entre los aňos 1946 y 1964. Surgió después de la Segunda Guerra Mundial, se utiliza para definir la situación demográfica del período dado, es el aumento notable de la tasa de natalidad.

Para caracterizar los jóvenes de antes, podemos mencionar los siguientes rasgos:

-Tenían punto de vista diferente

-Poseían de sentimiento de la vida totalmente distinto

-Profesaban otro sistema de valores

-No abreviaban tanto la emancipación juvenil

-Respetaban más a sus padres

-Eran mucho más entusiasmados para aprender novedades

-El concepto de la diversión no significaba consumir drogas y alcohol o sea que no tenían problemas de comportamiento.

En este mundo tan acelerado el concepto de la juventud sufrió un cambio enorme. Es necesario ver las características de los jóvenes de hoy también. Como ya he mencionado tienen un punto de vista muy distinto pero esto no significa que hayan perdido su sentido de la vida. Todo transcurre más rápido en su vida por la existencia de los medios de comunicación. Abren y cierran contínuamente las ventanas del Internet, por eso no mantienen tanto las relaciones humanas. Lamentablemente podemos declarar que los jovenes de hoy poseen de un vacío en el alma, no pueden valorar tanto los bienes de la vida.

Tenemos que examinar el concepto de la juventud en el espejo de la familia también. La familia es el apoyo fundamental para la formación de la personalidad. Por la culpa de los divorcios no ven esta institución que les da seguridad. No poseen de sentido de pertenencia, por eso hoy en día está aumentando la tasa de la emancipación juvenil que es una de las causas de la inseguridad psíquica.

Por sentir esta inseguridad dirigen al consumo de alcohol y de drogas, por eso la educación juega un papel muy importante en la formación de vida de los jóvenes. Creen que para pertenecer a un círculo de amigos, tienen la obligación de tener las mismas costumbres. Están desmotivados, a veces son inmaduros e irresponsables. Existe un montón de criterios para clasificar los jóvenes de hoy: forma de vestir, modo de pensar, tipo de música que escuchan, las aficiones que tienen, los programas que ven en la tele, forma de peinar, pensamientos políticos, modo de comportarse (delicuencia juvenil) Los padres buenos o los pedágogos buenos deberían cumplir las siguientes normas para dar educación buena a un joven: se debe educar a los valores como amor, respetar a otros y a si mismos, diversidad cultural y de pensamientos y a expresar de forma educada su opinión. Se debe enseňarles también las formas correctas para vivir una vida normal. Tienen que tener muy claro que se puede equivocar, nadie es perfecto, somos seres humanos.

Como ya he mencionado, a las futuras generaciones les amenaza el peligro del consumo de tabaco, de drogas y de alcohol. Resultará que por ls nuevas tecnologías empobrecerá cada vez más su vocabulario (móvil, messenger etc.) Por el uso perjudicial de los juegos del ordenador en vez de hacer deporte o mantener las relaciones humanas, se convertirán en personas muy agresivas.

Resumiendo, los adultos que están alrededor de los adolescentes tienen que encargar de la responsabilidad de educar correctamente los jovenes con los que están en contacto.

domingo, 11 de marzo de 2012

El arte, el arte que maravilla

Hoy quiero hablaros del famoso pintor espaňol Francisco de Goya y Lucientes y una de sus obras más famosas: 2 de mayo de 1808 en Madrid

Bueno, Goya nació en la ciudad de Fuendetodos en 1746 y falleció el 15 de abril de 1828 en Burdeos. Desde 1749 vivió en Zaragoza. Fue un pintor y grabador espaňol. Comenzó su formación artística a los 14 años, momento en el que entró como alumno en el taller de José Luzán, pintor local experto aunque poco conocido, donde Goya pasó cuatro años. En 1763 viajó a Madrid, donde esperaba ganar un premio en la Academia de San Fernando (fundada en 1752). Aunque no consiguió el premio deseado, hizo amistad con otro artista aragonés, Francisco Bayeu, pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán Anton Raphael Mengs.

Iba a la escuela „Escuelas Pias”. Desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. Viajó a Italia en 1770 , donde contrajo contacto con el neoclasicismo inicial.

Su obra refleja el convulso periodo histórico en que vivió, particularmente la Guerra de Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas y componen una visión imperfecta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición. Aunque hizo una breve visita a Madrid en 1826, murió dos años más tarde en el exilio, en Burdeos, el 16 de abril de 1828. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue muy fuerte en los grabados y en la pintura de mediados del siglo XIX y en el arte del siglo XX.


El 2 de mayo de 1808 en Madrid, también llamado La carga de los mamelucos en la Puerta del Sol es – junto con el 3 de mayo de 1808 en Madrid (la pareja del cuadro dicho), también conocido como Los fusilamientos de la montaňa del Príncipe Río- una de las pinturas más famosas de Francisco de Goya de Lucientes. Las pintó en 1814 en óleo sobre tela y las guardan el en Museo Nacional del Prado.

Las obras de gran formato sin embargo nos muestran ciertas diferencias con respecto a lo que era habitual en los grandes cuadros de la época del s. XIX. y XX.

Durante la Guerra Civil la carga de los mamelucos fue trasladada del Museo del Prado a Ginebra y por las malas condiciones de traslación se estropearon unos trozos suyos.

Los horrores de la guerra dejaron huellas profundas en Goya, personalmente las batallas entre los soldados franceses y los ciudadanos espaňoles durante los aňos de la ocupación napoleónica. Representa un episodio de la sublevación y el comienzo de la guerra de independencia espaňola contra Napoleón que había ocupado a Espaňa en 1808 y había puesto como rey a su hermano, José.

La distancia que era significante y determinante en los cuadros sobre las batallas en la era napoleónica, Goya eliminó y con esto aniquiló el sentido teatral de la obra. La lucha en el cuadro nos puede parecer como si nosotros tanbién pudiéramos estar allí luchando, participar en ella, nos destaca nuestra proximidad. La luz acentúa la horribilidad de la muerte en una atmósfera general de las sombrillas. Una característica importante es que antes de ver la muerte, la gente que ve el cuadro puede acostumbrarse a las actitudes desde el patriota emblemático hasta la persona que se tapa los ojos porque no quiere ver lo que pasa, la gente que reza etc.

La obra refleja el horror y el dramatismo de los brutales masacres de grupos de espaňoles desarmados que luchaban en las calles de Madrid contra los soldados franceses. Junto con el 3 de mayo están pintadas como muchos de los últimos trabajos de Goya con pinceladas gruesas empastes de matices oscuras y con puntos de amarillo y rojo brillante. Están representadas grandes contrastes que también reflejan la desigualdad de las fuerzas en la situación real. En estos retratos aparece la sencillez y nos muestra también qué importante es el sistema de los valores.

En todo el episodio usa los instrumentos del dinamismo y dramatismo con movimientos graves y vilolentos. Acentúa efectos que posteriormente serán fundamentales para los románticos como Gericault y Delacroix. El artista utiliza una técnica basada en pinceladas rápidas y sueltas, a base de la técnica de manchas lo que nos muestra un estilo de agresividad del pintor.

Tendiendo en cuenta los colores, se domina la brillantez de los mismos y la utilización del llamativo rojo de la sangre que es determinante en el episodio. Además se trata de una gran libertad ya que incluso puede verse en la cabeza de un caballo, matices verdes gracias a los efectos de la sombrilla. En definitiva, junto a los Fusilamientos de la Moncloa se trata de un alegato antibelicista, realizando con más de cien aňos de adelanto a las corrientes contemporáneas que también van en ese sentido.



En este cuadro Goya disminuye la referencia notable de tiempo y lugar, pues sabemos que el lugar de la sublevación es totalmente reconocido, es la Puerta del Sol

Reduce la localización, y por eso gana universalidad y se centra la atención en la vilolencia.

Su motivo era representar una masa sangrienta y desesperada que no pone atención a los bandos ni piensa en el resultado final.

El tamaňo de las figuras es muy grande para que sintamos la injusticia de la violencia y la cercanía de los acontecimientos. El espectador mientras que la lucha siente que él es un viandante pues casi se puede oír el estallido de la batalla.

La composición del cuadro es muy definitivo, es una composición órgánica que es una característica del romanticismo. Las líneas de fuerza son son determonadas por el movimiento de las figuras y por el motivo de representar los acontecimientos y no por una figura geométrica impuesta. El movimiento viene de la izquierda a la derecha. Hay personas y caballos por el límite del cuadro como si fuera una instantánea fotográfica

Existe la leyenda según que Goya con 62 aňos después de haber seguido de lejos los acontecimientos, se había acercado más tarde con una linterna al lugar de los fusilamientos y había tomado notas en su cuaderno. El cuadro no era reacción espontánea al horror, pues Goya lo realizó seis aňos más tarde.

El cuadro está pintado con pocos detalles. Sólo quiere representar directamente el tema. La luz que da la iluminación se parece muy natural. El cuadro se trata de los rebeldes espaňoles que atacan a los mamelucos, mercenarios egipcios que colaboraron en el ejército francés. El movimiento de los caballos y de distintos personajes aseguran movimiento y dinamismo al cuadro. La escena muestra realismo. Se puede ver cuerpos caídos y ríos de sangre. También se puede ver el perfil arquitectónico de MadrOtroid, pero el entorno no detrae la atención del acontecimiento principal.

En el centro compositivo del cuadro está el soldado mameluco muerto que cae de su caballo.

Otro individuo apuňala el caballo, que es un acto sin sentido, pues el caballo no es enemigo de nadie. Otra serie de personas intentan apuňar el jinete, mientras que el ejército francés intenta salir del lugar de la lucha.

El cuadro protagoniza la acción. El pintor no tiene un punto de vista exacta, no defende de los franceses ni los espaňoles, sólo quiere exigir dar sobre esta lucha tan sangriente.

jueves, 8 de marzo de 2012

La música cura el alma...

...por eso os quiero contar hoy de una especialidad húngara: de una obra musical húngara.

El libro de la selva es un musical originalmente húngaro, basada en la novela con el mismo título de Rudyard Kipling. El texto de la obra lo escribió Pál Békés, las letras de las canciones las escribió Péter Geszti, y la música de la obra la compuso László Dés. El musical fue presentado en 1996 en el teatro que se llama Teatro Pestino (en húngaro: Pesti Színház) con la dirección de Géza Hegedűs D. que tenía la idea principal del musical. En 1996 ganó el premio de los Críticos teatrales como la obra musical del aňo. Desde entonces había más de 900 espectáculos de la obra y sigue hasta hoy día. Fue presentado en numerosos teatros de Hungría.

Dejadme dejaros un listado de las canciones de la obra :) Las voy a escribir en húngaro con el equivalente espaňol.


  1. Nyitány- Obertura

  2. Farkas vagyok- Soy lobo

  3. Beindul a pofonofon- Empieza la lluvia de bofetones (en este caso la traducción no es exacta porque la expresión húngara pofonofon es tan original que no existe ningún equivalente espaňol)

  4. Egy majomban őrlünk- Molemos en un mono (una canción de rap, el título es jerga de rap)

  5. Válj kővé- Conviértete en una piedra

  6. Mit ér a farkas?- Qué vale el lobo?

  7. Száz a kérdés- Se tiene cien preguntas

  8. Amíg őriz a szemed- Hasta cuando tus ojos guardan

  9. Vadászok dala- La canción de los cazadores

  10. Szavakat keresek- Estoy buscando palabras

  11. A mi emberünk- Nuestra persona

  12. A tigris éjszakája- La noche del tigre

  13. Kegyelet egylet- Círculo de la piedad

  14. Beszél a szél- El viento te habla

  15. Finálé- Final

Es mi musical favorito, sé de memoria casi todas las canciones, su música es magnífico, por eso le quería hacer homenaje

lunes, 5 de marzo de 2012

Mi terreno favorito: las películas

Después de varios días hoy de nuevo estoy aquí, perdonadme por no dejaros posts :)
La inspiración de mi post de hoy también nació en mi clase de civilización hispanoaméricana de hoy donde (como mi tema de la presentación era el muralismo mexicano) vimos algunos trozos de la pelí de la que quiero contaros y que me parece muy interesante.
La pelí se titula "Frida" y como nos dice muy bien el título trata de la vida de la pintora mexicana Frida Kahlo.
Bueno, la pelí es una pelí mexicana que fue estrenada en los EEUU. en 2002, en la cual la primera actriz es Salma Hayek actuando a Frida. Salma produce la película junto a Nancy Hardin. Podemos ver como personajes episódicos: Antonio Banderas, Edward Norton, Ashley Judd y Geoffrey Rush. Es una película ganadora de Premios de la Academia que representa la vida de la pintora Frida Kahlo y que retrata la torturada vida personal de la artista mexicana. Desde su compleja y duradera relación con su esposo y mentor, Diego Rivera (Alfred Molina ) y su oculta y controvertida relación con León Trotsky hasta sus románticas y provocativas relaciones amorosas con mujeres. Frida Kahlo vivió una vida audaz como una sensual revolucionaria política y artística. Es ganadora de dos Oscars por la Mejor Banda Sonora y por el Mejor Maquillaje.
A mí me interesa muchísimo esta película después de haber visto trozos de ella y después de haber oído la maravillosa canción que sale, que es la canción más famosa de México y se titula: La llorona.
Estoy segura que en breve voy a ver la pelí entera.

jueves, 1 de marzo de 2012

En el mundo digitalizado

Hoy mi post será un poco distinto, porque quiero hablaros sobre un tema informático. Estaría curiosa que contestaríais a esta pregunta: piratear es legal o ilegal?

La gente prófana contestaría con una pregunta: Porqué sería ilegal? Pero si examinamos las causas que apremian la población para realizar esta actividad, veremos que no siempre piratean por capricho o por contradecir a la ley.

Creo que la causa principal es la crisis monetaria en la que está ahora nuestro país. Esta crisis resulta paro y la consecuencia del paro es que la gente no tiene bastante dinero para comprar libros, CD-s o DVD-s pero quiere tenerlos, por eso le parece la solución más sencilla y evidente descargarlos de Internet. La otra causa es que en este mundo acelerado las personas no tienen tiempo suficiente, ni para leer un libro, ni para ver una película en la tele o escuchar música en un tiempo dado, pero si descargan los archivos de la red, entonces los podrán verlos, escucharlos, o leerlos en todos los momentos del día.

Para hablar de esta actividad, primero tenemos que aclarar el concepto de piratear. La expresión se refiere a la copia ilegal de softwers a través de Internet y a la propagación injustificada de los programas anteriormente mencionados. Los que cometen la infracción del derecho, pueden usar Internet para realizar todas sus actividades relacionadas con películas, música, softwers, programas. (anuncios, ventas, propagaciones, adquisisiones). Podemos declarar que la gente no está bien informado sobre estas leyes y sobre las „puertas” del derecho, por eso es recomendable visitar la siguiente página web: http://www.alon.hu/node/2216 que fue publicada en el aňo 2005 para evitar las equivocaciones relacionadas con el tema que iban de boca en boca. Según las leyes de hoy todos los programas pertenecen a los derechos del autor. Estos derechos están presentes en la ley del aňo 1999. número LXXVI. El artículo mencionado nos da como ejemplo numerosos párrafos.

Ni siquiera puede pensar cuántas páginas de piratería existen en la red, pero enumeremos unas para tener por lo menos una idea, qué tipo de páginas son estas.

www.btjunkie.org

www.mininova.org

www.ncore.cc

www.piratebay.com

En la red podemos encontrar más o menos 840000 páginas web donde se vende softwers ilegalmente copiados, consignados como verdaderos. Un análisis realizado en los últimos tiempos demostró que el 60 % de los softwers que nos ofrecen en la red, es falsificación. El 90 % de las ventas de estos productos se realiza contraviniendo a los contratos de licencia. Según las avaluaciones, 280000 páginas de web están refiriendo a la palabra „appz” la que es expresión especial de los piratas para nombrar un producto que no es original.

Existen diferentes métodos para defendernos. No nos engatusemos a los sitios de web atrayentes, así suelen desviar la atención de las ilegalidades. Preguntemos con anticipación la dirección y el número de teléfono de la empresa. Preguntemos las reglas del reembolso, de la corrección y de la garantía. Guardemos todos los documentos que están relacionados con la compra.

La gente también suele descargar músicas o partes de películas de los portales donde los usuarios de la red comparten vídeos con el público. Los portales de vídeos son páginas de comunidad así (llamados web 2.0) adonde los usuarios de la red pueden cargar o descargar grabaciones hechas por sí mismos, compartirlas o simplemente verlas. En estos portales se puede mostrar la creatividad, el humor original, el modo de pensar original. Existen varias razones más por las que a la gente le gusta utilizar estos medios. Estas razones pueden ser las siguientes:

  • nos puede hacer reír

  • nos puede hacer pensar y maravillar

-nos da la posibilidad para valorar los vídeos de los otros,comentarlos

Los usuarios suelen esribir títulos, describciones y viňetas para hacer facilitar la búsqueda.

Confieso que yo a veces suelo usar estas páginas mencionadas por las razones arriba mencionadas, pero hasta un límite más o menos legal.

ESpero que os guste mi tema de hoy, aunque no sea literaria o cultural.